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A travers ce mythe, on peut remarquer la naïveté et de la pureté de la belle Sémélé, face à la dangereuse jalousie d’Héra. Il illustre l'épisode de la mythologie[1] de la mortelle Sémélé, mère du dieu Bacchus, et de son amant, Jupiter, le roi des dieux. Quizz: Les amours de Jupiter à travers les oeuvres. ». Quizz: Testez vos connaissances sur la mythologie grecque et romaine . Thanks for dropping by! Sémélé fille dHarmonie et de Cadmos le fondateur de Thèbes est ici représentée foudroyée, anéantie par la vision de Jupiter transfiguré. Le texte intégral de l'article est ici →, {{$parent.$parent.validationModel['duplicate']}}, dernière édition: 3 juin, 2013 par xennex, 1-{{getCurrentCount()}} sur {{getTotalCount()}}, https://fr.wikipedia.org/wiki/Jupiter_et_Sémélé, Young Thracian Woman Carrying the Head of Orpheus. Jupiter rend visite à Sémélé incognito déguisé en berger pour échapper à la vigilance de Junon, puis voulant fuir sa colère, il disparaît à nouveau avec Sémélé dans une nue pour ne réapparaître ensuite qu’à la scène 9 de l’acte IV sous l’apparence de Minerve. Sémélé demanda alors à Zeus : « Montrez-vous à moi avec l’appareil et la gloire qui vous suit dans le lit de Junon ». Le dieu amoureux accepte sans se méfier et ayant donné sa parole doit s'éxécuter. C’est là la conséquence de l’attention portée aux paroles de la perfide Junon, épouse légitime du Dieu. D'innombrables groupes de dieux, déesses et figures allégoriques semblent co-exister à différentes échelles, indépendants et indifférents les uns aux autres. Près d’elle « s’entassent  la sombre phalange des monstres de l’Erèbe, des êtres hybrides […] qui doivent attendre encore la vie de lumière, les êtres de l’ombre et du mystère, les indéchiffrables énigmes des ténèbres ». Jupiter les saisit et descend avec tout l'appareil de sa puissance dans le palais des enfants d'Agénor. Au XVIII ème siècle, l'histoire de Sémélé a servi de base à trois opéras; le premier de John Eccles (1707, avec un livret de W. Congreve), le second de Marin Marais (1709), et … Jupiter pour la séduire prit l’apparence d’un simple mortel. L'écrivain et peintre français Malcolm de Chazal (1902-1981), a nommé l'image de Jupiter et de Semele « cette naissance-mort-en-un ». Ce tableau est une représentation « divinisée de l'amour physique » et l'insoutenable épreuve qui consume Sémélé alors que le dieu apparaît dans sa beauté suprême a été comparée à « l'expression la plus somptueusement imaginable d'un orgasme ». De plus, Jupiter semble ici désarmé face à la demande de son amante. Deux mois plus tard, nait Bacchus, dieu du vin et de l’agriculture. Sémélé a été traîtreusement conseillée par la déesse Junon, l'épouse de Jupiter, de demander à ce dernier d'apparaître dans toute sa splendeur divine. Est-ce donc sa beauté qui l’a rendue si vaine ? Jupiter et Sémélé (1894-95) est un tableau réalisé par le peintre symboliste Gustave Moreau (1826-1898). Mais il est parfois identifié à  Bacchus, fruit de l’union  tragique entre le dieu et  Sémélé. On peut remarquer d’après la précédente diapositive que la représentation la plus fréquente du mythe est le moment où Sémélé se fait foudroyer par Zeus malgré lui. L'écrivain et peintre français Malcolm de Chazal (1902-1981), a nommé l'image de Jupiter et de Semele « cette naissance-mort-en-un ». Sémélé fait promettre à Jupiter de répondre à un voeu qu'elle formulera. 1545) et Jean-Baptiste Deshays de Colleville (ca. Le pied droit de Jupiter repose sur un serpent qui mord sa propre queue. En un instant, Sémélé meurt foudroyée , car … Partout, une profusion de couleurs vives rivalise avec les ombres sombres représentant les volumes. Son trône et la cour environnante, présentent une profusion peu orthodoxe et extravagante d'éléments architecturaux et végétaux qui — bien que représentés, in fine, de façon réaliste, et même avec la précision d'un bijou — donnent une impression d'ensemble onirique et fantastique. Plus tard Bacchus ira chercher sa mère aux Enfers et la ramènera sur le Mont Olympe où Jupiter lui donnera l’immortalité sous le nom de Thyoné. Vous devez être connecté pour rédiger un commentaire. Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter: Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Il figure dans la triade d'abord honorée sur le Quirinal, puis sur le Capitole, qui comprenait Jupiter, Junon son épouse et Minerve sa fille. Mais Junon rend fous les parents adobtifs de Bacchus et il s’enfuit dans les pays lointains où les nymphes entreprennent son éducation. Or on peut remarquer que la représentation de ce mythe par Gustave Moreau est tout à fait différente. La Guerre et la paix, Musée national de préhistoire - Les Eyzies-de-Tayac. Son regard est sévère, ses yeux écarquillés et fixant droit devant lui exprimant un sentiment de conquête féroce. Ah oui, nous faisons aussi : Non, elle a conçu. Dans ses Carnets, Moreau décrit sa toile ainsi : « Au centre d'architectures aériennes, colossales, sans base ni faîtes, couvertes de végétations animées et frémissantes, flore sacrée se découpant sur les sombres azurs des voûtes étoilées, le Dieu tant de fois invoqué se manifeste dans sa splendeur encore voilée. Il essaie par tous les moyens de l’en dissuader mais Sémélé insiste tant et et tant qu’il se résout à arriver avec son foudre et ses éclairs. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Il illustre l'épisode de la mythologie de la mortelle Sémélé, mère du dieu Dionysos, et de son amant, Jupiter, le roi des dieux. If you enjoyed this article, please consider sharing it! Sémélé est la fille d’Harmonie et de Cadmos le fondateur de Thèbes. Il sait ce qui pourrait se produire, étant donné que Sémélé est humaine, mais le fait malgré sa tristesse. Parmi les autres figures figurent un démon à trois têtes et plusieurs ailes, et des figures d'anges. Eh bien ! Après lui avoir vanté les charmes et la douceur de ce lieu, Sémélé ne doute plus de l’identité de son amant. ». Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Avertissez-moi par e-mail des nouveaux articles. Son iconographie est tirée de la mythologie, d'écrits Symbolistes et de ses propres interprétations personnelles, qui sont délibérément mystérieuses et ambiguës. La dernière modification de cette page a été faite le 28 juillet 2020 à 19:49. Or le peintre traite le sujet à sa manière. Mais en réalisant son souhait il provoqua sa mort violente causée par le tonnerre et la foudre. Gustave Moreau, Jupiter et Sémélé, huile sur toile, 213 × 118 cm, 1894-1895, musée Gustave Moreau, Paris. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Google. L'œil doit s'adapter aux changements étranges de proportions lorsqu'il se promène à travers le tableau. Pour les 3è de Jules Ferry: histoires sanglantes, Métiers 360, la découverte des métiers en réalité virtuelle, Doc-Plus, Partage de documents avec vos élèves. 1545) et Jean-Baptiste Deshays de Colleville (ca. Il essaie par tous les moyens de l’en dissuader mais Sémélé insiste tant et et tant qu’il se résout à arriver avec son foudre et ses éclairs. Partout, une profusion de couleurs vives rivalise avec les ombres sombres représentant les volumes. Jupiter finit par céder et consent à ce que tout le monde apprenne son nom et la victoire de Sémélé. — Gustave Moreau, Carnets Le pied droit de Jupiter repose sur un serpent qui mord sa propre queue. Jupiter récuperè l’enfant qu’elle attendait et le cache dans sa cuisse. Celui-ci ayant juré de lui donner tout ce qu’elle souhaite, il ne peut lutter. Gustave Moreau, Jupiter et Sémélé, huile sur toile, 213 × 118 cm, 1894-1895, musée Gustave Moreau, Paris. Les deux sphinx, au bas du tableau, symbolisent le passé et l’avenir et sont les gardiens de ce troupeau infernal. 1760). Jupiter et Sémélé (1894-95) est un tableau réalisé par le peintre symboliste Gustave Moreau (1826-1898). C’est là la conséquence de l’attention portée aux paroles de la perfide Junon, épouse légitime du Dieu. et ses éclairs. Le moment représenté est toujours le même, Sémélé meurt dans les bras de son amant, consumée par la foudre. Sémélé a été traîtreusement conseillée par la déesse Junon, l'épouse de Jupiter, de demander à ce dernier d'apparaître dans toute sa splendeur divine. Alors Sémélé, prise de doutes, demande à Jupiter de lui montrer toute sa puissance. Jupiter Fulgurator (\"de la foudre\"), Jupiter Latarius (\"Dieu du Latium\"), Jupiter Optimus Maximus, Jupiter Victor C'est une vision … Au sommet de la toile, Jupiter, le visage grave, le regard fixe, trône, la tête rayonnante de flammes. Il est confié à Athamas et Ino la soeur de Sémélé. A propos de cette œuvre, Gustave Moreau écrit lui-même : « Le dieu, tant de fois évoqué, se manifeste dans sa splendeur encore voilée : Sémélé pénétrée des effluves divines, régénérée, purifiée par le sacre, meurt foudroyée et avec elle le génie de l'amour terrestre, le génie au pied de bouc ». Les Amours de Jupiter et de Sémélé. L'écrivain et peintre français Malcolm de Chazal (1902-1981), a nommé l'image de Jupiter et de Semele « cette naissance-mort-en-un ». Zeus, qui avait imprudemment juré sur le Styx de lui accorder tout ce qu’elle demanderait, dut s’approcher d’elle avec ses foudres. Loggy and Alex’s friendship in Miami’s redeveloping Liberty Square is threatened when Loggy learns that Alex is being relocated to another community. Près de ces deux figures on distingue d’une part l’Aigle aux ailes déployées, attribut de Jupiter ; d’autre part Pan, divinité aux pieds de bouc, sur les cuisses duquel s’agitent une multitude de petits êtres, tentant de se dégager de leurs liens. Ce tableau est une représentation « divinisée de l'amour physique » et l'insoutenable épreuve qui consume Sémélé alors que le dieu apparaît dans sa beauté suprême a été comparée à « l'expression la plus somptueusement imaginable d'un orgasme »[2]. Feel free to join the discussion by leaving comments, and stay updated by subscribing to the, Il essaie par tous les moyens de l’en dissuader mais Sémélé insiste tant et et tant qu’il se résout à arriver avec son foudre. Pierre, José, « Gustave Moreau à travers les Yeux des Générations futures », dans : Paladilhe, Jean, et José Pierre (1972), Dernière modification le 25 juin 2020, à 17:23, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jupiter_et_Sémélé&oldid=172342738, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. L'œil doit s'adapter aux changements étranges de proportions lorsqu'il se promène à travers le tableau. Héra, jalouse et en colère s’exclama:  » Sémélé ne m’a fait qu’une légère injure ? 1545) et Jean-Baptiste Deshays de Colleville (ca. Sémélé fait aimée de Jupiter qui avait pris l'aspect d'un mortel. Elle apparaît au bas du tableau, la tête surmontée d’un croissant de lune. A la base du trône, deux allégories : la Mort qui, venant d’accomplir son ouvrage, porte une épée ensanglantée, et la Douleur qui, couronnée d’épines à l’instar du Christ, tient un lys, symbole de pureté. « Jupiter et Sémélé », sur Musée Gustave-Moreau, Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Et que je ne sois pas la fille de Saturne, si par son amant, par Jupiter lui-même, elle n’est précipitée dans le fleuve des Enfers « . Son iconographie est tirée de la mythologie, d'écrits Symbolistes et de ses propres interprétations personnelles, qui sont délibérément mystérieuses et ambiguës. L'œuvre de Moreau représente un monde mystique complexe, intense et surprenant, hanté et chargé d'une imagerie symbolique. Jupiter est représenté de façon conventionnelle, assis “en Majesté” avec la malheureuse Sémélé ensanglantée assise sur sa cuisse droite. Ce dernier,  arraché du flanc maternel, aurait, selon le mythe, achevé sa maturation cousu dans la cuisse de son père. ( Déconnexion /  Scène 1 : Jupiter et Sémélé se trouvent dans un jardin enchanté qui protège la princesse de la colère de son père et de Junon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Son trône et la cour environnante, présentent une profusion peu orthodoxe et extravagante d'éléments architecturaux et végétaux qui — bien que représentés, in fine, de façon réaliste, et même avec la précision d'un bijou — donnent une impression d'ensemble onirique et fantastique. Ma honte est manifeste. En un instant, Sémélé meurt foudroyée , car un mortel ne peut voir un dieu dans sa slendeur sans mourir sur le coup. Elle prit alors les traits de Béroé, la nourrice de Sémélé, et lui suggéra de demander à son amant divin de lui apparaître dans toute sa gloire. En un instant, Sémélé meurt foudroyée , car un mortel ne peut voir un dieu dans sa slendeur sans mourir sur le coup. Cette calomnie entraîna pour les coupables des conséquences funestes. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Dans ses Carnets, Moreau décrit sa toile ainsi : L'œuvre de Moreau représente un monde mystique complexe, intense et surprenant, hanté et chargé d'une imagerie symbolique. Cette dernière, jalouse, ayant pris pour gagner la confiance de Sémélé les traits de sa nourrice Béroé, lui avait suggéré dexiger de son amant cette métamorphose quelle savait être fatale à une simple mortelle. Son regard est sévère, ses yeux écarquillés et fixant droit devant lui exprimant un sentiment de conquête féroce. Sémélé – fille d’Harmonie et de Cadmos le fondateur de Thèbes – est ici représentée foudroyée, anéantie par la vision de Jupiter transfiguré. Une effroyable Hécate, avec ses polos et son croissant de lune, apparaît dans le coin inférieur gauche. Deux mois plus tard, nait Bacchus, dieu du vin et de l’agriculture. 1760). Le thème de Jupiter et de Sémélé a également été interprété par les peintres de Jacopo Tintoretto (ca. Sémélé mourut aussitôt, brûlée. A propos de cette œuvre, Gustave Moreau écrit lui-même : « Le dieu, tant de fois évoqué, se manifeste dans sa splendeur encore voilée : Sémélé pénétrée des effluves divines, régénérée, purifiée par le sacre, meurt foudroyée et avec elle le génie de l'amour terrestre, le génie au pied de bouc ». Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor[3]. Autour du trône, dissimulés par les frondaisons, de nombreux personnages s’éveillent à une vie supraterrestre. Une foule de surnoms désignèrent à Rome Jupiter considéré sous divers aspect ou comme bienfaiteur de la cité. « Au pied du trône, la Mort et la Douleur formant la base tragique de la vie et non loin d'elles, sous l'égide de l'aigle de Jupiter, le grand Pan, symbole de la Terre, courbe son front attristé dans un regret d'esclavage et d'exil, tandis qu'à ses pieds s'entasse la sombre phalange des monstres de l'Erèbe et de la Nuit... ». Il se révèle dans sa puissance qui foudroie l'imprudente amoureuse. La première esquisse de cette peinture est datée de 1889, mais elle ne fut livrée à Léopold Goldschmidt, son commanditaire, qu’en 1895. Le thème de Jupiter et de Sémélé a également été interprété par les peintres de Jacopo Tintoretto (ca. Pour le peintre, elles « forment [la] base tragique de la vie humaine ». Parmi les autres figures figurent un démon à trois têtes et plusieurs ailes, et des figures d'anges. Jupiter est représenté de façon conventionnelle, assis “en Majesté” avec la malheureuse Sémélé ensanglantée assise sur sa cuisse droite. Son œuvre fantasmagorique mélange souvent l’amour et la mort, le paganisme et le christianisme, les esthétiques occidentales et orientales.

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